Search the Community

(Иконописная мастерская г. Курска)

6 мая - праздник святого великомученика Георгия Победоносца! Икона святой великомученик Георгий Победоносец для часовни святого преподобного Серафима Вырицкого в Санкт-Петербурге. Доска, левкас, позолота, масло. 50х60 см. Иконописец Сергеева Марианна. Иконописная секция Союза Художников России. http://art-marianna.com/ikonopis/hramovye-ikony/

Фреска в монастыре Ватопед на горе Афон, в котором Благовещение - главный престольный праздник. Спасибо о. Венедикту (Молчанову)!

Андрей Рублев Я твердо, я так сладко знаю, С искусством иноков знаком, Что лик жены подобен раю, Обетованному Творцом. Нос - это древа ствол высокий; Две тонкие дуги бровей Над ним раскинулись, широки, Изгибом пальмовых ветвей. Два вещих сирина, два глаза, Под ними сладостно поют, Велеречивостью рассказа Все тайны духа выдают. Открытый лоб - как свод небесный, И кудри - облака над ним; Их, верно, с робостью прелестной Касался нежный серафим. И тут же, у подножья древа, Уста - как некий райский цвет, Из-за какого матерь Ева Благой нарушила завет. Все это кистью достохвальной Андрей Рублев мне начертал, И в этой жизни труд печальный Благословеньем Божьим стал.

Икона Крещения Господня и Богоявления (Россия, Царицын - Сталинград - Волгоград)

Христос утирает слезы с глаз Своей Пречистой Матери. Слезы Матери всего мира - о людских грехах. Образ Богородицы находится в Даневском Свято-Георгиевском женском монастыре (Украина, Черниговская обл., Козелецкий р-н, с.Даневка).

Это невероятно мило... Веронский художник первой половины XVI в. изобразил Мадонну с Младенцем и Святой Анной, но это же получается, что тут нарисован Христос с Мамой и Бабушкой! https://www.facebook.com/nenadoada/?__tn__=kC-R&eid=ARDNxseNnf1c0OSl4oPEhSbmgjzGPsKQ2AfOgmbo7obmifwrx5vTJTInJQTOfyDIbDfPsDGDHevIbG98&hc_ref=ARS71csYbCxamsRMoty-LGPOStlSdy3Y7mAALUHJ8UJdpeePWadZ6iz5U0RpR_ODLa4&fref=nf&__xts__[0]=68.ARCtDycRj34AGgsRzBbRoYJgb9UD7z8qHpB0VDBKEar4VjkSdp-9sD56xBo1mMNjq5yAne6OxbNupiP0SjJGLT67fvAyDAQAyZGxJOEcIbws78Sz4-7PepW14KaFUGSSJj2Hu6VUdoAgyOU2vDjYbKKbu2xEzRuyR0cthv7NDai_Wr0P9Si2icInW_Y5dARKtBxMk9ahsx5K51TRZsHOZ-v-s8tc-5rLp_5E0_ZPl0mhvUdGneQb9ExVpHSsiK5BEl63mfYFlqj7hL5DVJPHLmn5U2C0Mleze3I-WzMpOHDy9-WhQmiayvQgGkxbv-udQaDscberBuc7urklUE5xNE0ybA

1 час назад, источник: Интерфакс Из Исторического музея пропала икона «Богоматерь Шуйская-Смоленская» Москва. 24 января. INTERFAX.RU — Икона «Богоматерь Шуйская-Смоленская» пропала из фондохранилища Государственного исторического музея, проводится проверка, сообщил «Интерфаксу» осведомлённый источник. «Заявление поступило в среду от службы безопасности музея. Прибывшие сотрудники правоохранительных органов установили, что икона не была выставлена на выставке в декабре, так как она отсутствует в фондохранилище», — сказал собеседник агентства. Ответственные лица не смогли объяснить отсутствие иконы в фондохранилище, добавил источник. Начата проверка. «Интерфакс» не располагает комментариями музея и правоохранительных органов по этому поводу. Как сообщается на сайте музея, написанная в Вологде икона датируется второй половиной XVI в. https://news.mail.ru/incident/36082239/?frommail=1

7 удивительных икон Рублёва 02.07.2018 Исключительность икон Андрея Рублева была оценена еще в древности, а с XVI века прославленная «Троица» стала служить официальным образцом для русских иконописцев. Предлагаем вспомнить 7 удивительных ликов художественного гения Древней Руси. «Страшный суд». Лик Христа Тысячи людей со всего мира приезжают во Владимир, чтобы посетить Успенский собор и увидеть незабываемые фрески, созданные в 1408 году Даниилом Черным и Андреем Рублевым. Эта роспись сегодня является единственным подтвержденным в летописных источниках памятником рублевского искусства. Выполненная в византийской традиции, картина Второго пришествия Христа переосмыслена. Центральной фигурой композиции, несомненно, является Христос, который словно сходит с небес к ожидающему Его зрителю. Он кажется удивительно близким, лик его светел и кроток. Он несет мир и спасение людям. Присутствие каждого участника картины оправдано и символично: Ангел, свивающий небеса, подобно свитку, возвещает о приближении Суда; уготованный Престол с орудиями Страстей напоминает об искупительной жертве Спасителя; фигуры прародителей символизируют узы первородного греха. Под фигурой Христа - Богоматерь и Предтеча, которые напоминают зрителю о непрекращающейся молитве святых заступников рода человеческого. Их молитву словно продолжают лики апостолов, которые благожелательно и вместе с тем строго взирают на зрителя. Едва ли не впервые в русском искусстве идея праведного и милосердного Суда была воплощена в этой картине в столь совершенной художественной форме. «Троица». Лики Ангелов Ко времени написания Рублевым иконы Троицы Ветхозаветной (1411 или 1425-1427 (?)) существовала традиция изображения этого библейского эпизода, в основу которого положено сказание о гостеприимстве праотца Авраама, принимающего и угощающего трех странников. Рублевская икона стала новым взглядом на хорошо известный сюжет. На ней нет традиционных Авраама и Сарры, на заднем плане остаются практически незаметными их жилище и Мамврийский дуб, под которым совершалась трапеза. Перед зрителем предстают три Ангела-странника. Они в спокойном безмолвии сидят вокруг стола с угощением. Всё здесь направлено на создание непревзойденного драматизма и рефлексирующего созерцания. Центральный Ангел отождествляется с Христом, фигура которого задает круговой ритм всей композиции: силуэты вторят друг другу скользящими и спадающими линиями одежды, склоненными главами, обращенностью взглядов. Равнозначные фигуры Ангелов пребывают в единении друг с другом и абсолютном согласии. На смену живой конкретике здесь приходит возвышенный образ предвечного совета и предопределенности Христовой жертвы. Увидеть рублевскую «Троицу» можно в Третьяковской галерее. «Звенигородский чин». Лик Спасителя В 1918 году в дровяном сарае вблизи звенигородского Успенского собора «что на Городке» были обнаружены три деисусные иконы, которые были приписаны И.Грабарем на основе стилистического анализа кисти Рублева. Позднее, исследователи практически единодушно признали атрибуцию Грабаря, несмотря на то, что документально авторство Рублева так и не был подтверждено. «Звенигородский чин» включает в себя три иконы: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел». Наиболее совершенным, несомненно, является образ Спасителя, спокойный, задумчивый и удивительно благожелательный взгляд которого направлен на зрителя. Надежда, обещание близости и сердечного участия наряду с возвышенной, идеальной красотой, которая бесконечно удалена от мира простых людей, – все это удалось прекрасно воплотить русскому иконописцу. «Звенигородский чин». Лик Архангела Михаила Второй иконой «Звенигородского чина» стал образ Архангела Михаила. Его лик, обращенный к Спасителю, словно вторит ему задумчивой кротостью и умиротворенностью взора. Этот образ отсылает нас к Ангелам Святой Троицы, и не только своим смирением, но и визуальным сходством – длинная, гибкая, чуть вытянутая шея, шапка густых кудрей, склоненная голова. Третья икона - «Апостол Павел» - выполнена в манере, отличной от рублевской, поэтому ряд исследователей считают, что этот лик бы создан другим мастером, - например, многолетним сподвижником Рублева – Даниилом Черным. Лицезреть иконы Звенигородского чина можно в Третьяковской галерее. Список иконы Богоматери Владимирской. Лик Богородицы Несмотря на явное обнаружение черт рублевского письма, автором иконы мог быть не сам Рублев, а кто-то из его ближайшего круга. Грабарь же однозначно заявляет о том, что произведение выполнено великим мастером: «Здесь все от Рублева – холодный голубоватый общий тон, характер рисунка, черты лица, с типичной для Рублева легкой горбинкой носа, изящные руки, прекрасный силуэт всей композиции, ритм линий и гармония красок». Традиционный византийский прототип – Богородица, держащая на правой руке Своего Сына и нежно склоняющаяся к Нему – был реализован с некоторыми, скорее всего, намеренными отклонениями. Особенно это касается фигуры Матери, так как Младенец воспроизведен точно по византийскому образцу. В фигуре Богородицы нарушена анатомическая правильность форм, в первую очередь, изгиб шеи, что позволяет лику Матери максимально сближаться с ликом Иисуса. Их взгляды встречаются. Изумительно выписаны руки Богородицы, которые широко раскрыты в молитвенном жесте. Лик Матери покрыт платом-мафорием, который, словно купол, простирается над Младенцем, защищая и успокаивая его. И, конечно же, поражает рублевская умиротворенность, чистота, отсутствие скорби и страдания, наполненность тишиной, покоем и чувством любви в лике Богородицы. Увидеть икону можно в экспозиции Владимиро-суздальского музея-заповедника. Троицкий иконостас. Лик Дмитрия Солунского С именем Рублева связывают создание иконостаса Троицкого собора Троице-Сергиевой Лавры. Кисть иконописца предположительно видна в иконах Архангела Гавриила, Дмитрия Солунского и апостолов Петра и Павла. Троицкий иконостас – уникален. Он является единственным полностью сохранившимся до наших дней архитектурно-живописным храмовым ансамблем, созданным в период расцвета древнерусского искусства. Кто писал эти иконы – Андрей Рублев или Даниил Черный – пока остается загадкой. В ходе последних реставрационных работ была высказана твердая уверенность лишь в том, что среди икон несомненно есть те, которые принадлежат Рублеву. При взгляде, например, на образ Дмитрия Солунского очень хочется верить, что написан он Рублевым: та же склоненная в кротком созерцании голова, те же вознесенные в молитве изящные руки, та же шапка густых кудрявых волос, те же широко распахнутые и по-детски наивные глаза, та же кротость и умиротворенность. Евангелие Хитрово. Лик евангелиста Матфея Еще один гипотетический памятник рублевского письма – миниатюры напрестольного Евангелия Хитрово – выделяются в наследии иконописца. Этот уникальный образец рукописи, хранящейся сегодня в собрании Российской государственной библиотеки, был предположительно выполнен в одной из лучших мастерских великокняжеской Москвы на рубеже XIV-XV веков. Текст рукописи сопровождают восемь лицевых иллюстраций-миниатюр, изображающих евангелистов и их символы. Стилистика миниатюр позволяет говорить о том, что они написаны Феофаном Греком, Даниилом Черным и Андреем Рублевым, при этом наиболее часто называются имена двух последних иконописцев. Среди ученых нет единого мнения: так, Г.Вздорнов считает, что все они принадлежат кисти Черного, а О.Попова убежденно доказывает противоположное – все они созданы Рублевым. Символичный образ евангелиста Матфея чаще других приписывают именно Рублеву. Наклон шеи, обрисовка шапки пушистых волос, тип лица очень близки рублевским образам, созданным мастером на владимирских фресках. Однако, взгляд Ангела более резок. В развивающихся по воздуху одеждах с Евангелием в руке, он стремительно движется навстречу зрителю, желая скорее донести до него Слово Божие. Не смотря на то, что зачастую не предоставляется возможным установить точно авторство святого иконописца, наша страна имеет грандиозное наследие, включающее непревзойденные образцы древнерусской культуры. https://zen.yandex.ru/media/cyrillitsa.ru/7-udivitelnyh-ikon-rubleva-5b39e3d0a9112400ae6e7404

Сборник скреп "Русские святые" в ЦВЗ "Манеж" Фото: Геннадий Гуляев / Коммерсантъ Фото: Геннадий Гуляев / Коммерсантъ Фото: Геннадий Гуляев / Коммерсантъ Фото: Геннадий Гуляев / Коммерсантъ Фото: Геннадий Гуляев / Коммерсантъ Фото: Геннадий Гуляев / Коммерсантъ 23.07.2016 Выставка иконы Коллекционер Феликс Комаров продолжает осваивать Большой Манеж: показав там иконы крупного формата и небольшую ретроспективу Эрнста Неизвестного (все — из своего собрания), он спродюсировал энциклопедический проект о русской святости. Рассказывает ВАЛЕНТИН ДЬЯКОНОВ. Сравнительно недавно в Манеже возник новый выставочный жанр — нечто среднее между культпросветом, одой меценатству и ярмаркой тщеславия. Известный коллекционер арендует свободные площади Манежа и выставляет там собрание, но не просто так, а с упором на свою жизнь в искусстве — с фотографиями из личного архива, цитатами и афоризмами собственного сочинения и прочими заметками на полях, которые обычно на люди не выносятся. Пионером такого подхода выступил антиквар широкого профиля Марк Патлис. В прошлом году он сделал в Манеже "Кавер-версию" — выставку о коврах (Патлис считается крупнейшим специалистом в этой области), прялках, живописи, дополненную собственноручно сделанными снимками в компании известных людей как на формальных мероприятиях, так и на отдыхе, например в бане. В начале этого года его примеру последовал собиратель и бизнесмен Феликс Комаров. В Манеже он дебютировал сразу двумя выставками — ретроспективой Эрнста Неизвестного и вещами из основанной им в девяностые на Манхэттене Russian World Gallery. Панорама творчества шестидесятников (помимо Неизвестного тут фигурировал, например, живой классик Олег Целков) тоже заканчивалась семейным альбомом, где Феликс Комаров позировал с гостями из России и США (в частности, голливудскими актерами) в интерьере своей галереи. На нынешней выставке фотографий коллекционера нет, и это понятно: ставить лицо ныне живущего бизнесмена в один ряд с ликами святых, пускай даже и местночтимых, все-таки нескромно. Тем не менее и здесь чувствуется задорный, американистый культ успешной личности. Два отдельно стоящих постамента из гипсокартона, единственная архитектура выставки, заставляющая предполагать в ней какую-то особую идеологию, украшены соответственно приветственным словом истринского митрополита Арсения и кратким лозунгом про Русь и духовность от самого Феликса Комарова. По размеру шрифта видно, что коллекционер явно не ставит себя ниже духовной власти. Возможно, в этом проявляется большой опыт жизни в США и почерпнутое там стремление подражать самопровозглашенным гениям бизнеса и политики — например, Дональду Трампу. Сходство между господином Комаровым и Трампом особенно заметно, если зайти на сайт первого. Посетителя встречают слоган "Феликс Комаров — это стиль жизни" и набор кратких афоризмов, заставляющих вспомнить о твиттере нынешнего кандидата в президенты от республиканцев. Но утверждение своего культурного значения все-таки уступает главному сюжету выставки. Между постаментами с цитатами Комарова и митрополита Арсения располагается икона св. Владимира, крестителя Руси, с подробной справкой о том, когда стал популярен его культ. А случилось это при Екатерине Великой, когда Российская империя бескровно присоединила Крымское ханство. В 1778 году был основан Херсон, ставший духовным правопреемником ключевого центра распространения христианства в регионе в те времена, когда и славян как политической силы и оформленного этноса не было. Тогда-то и вспомнили о князе Владимире — государственность наконец-то сложилась в идеологически четких границах. Неудивительно, что Комаров и куратор выставки искусствовед Ирина Бусева-Давыдова выдвигают крестителя Руси на первый план: нынешняя политическая ситуация как нельзя лучше соответствует возрождению его культа. В этом господин Комаров тоже похож на Трампа: оба — державники, хоть бизнесмен из США и против вмешательства государства в жизнь простых (и богатых) американцев. С другой стороны, есть и историческая логика для такого смыслового центра: в конце концов, первыми русскими святыми были не мученики за веру, а князья-страстотерпцы Борис и Глеб. В остальном это очень сбалансированная выставка, красиво сделанная, с огромным количеством новых имен — как для ценителей иконописи, так и верующих. Святые расположены по датам жизни так, что начинается все с херсонских митрополитов эпохи раннего христианства и заканчивается Иоанном Кронштадским. Культуртрегерство и энциклопедизм здесь побеждают идеологическую конъюнктуру: в экспозицию включены и старообрядческие иконы, и холсты, и даже хромолитографии из журналов, все это на фоне деревянных досок одинакового формата. Конечно, в силе остается возродившаяся после 1991 года манера некритически относиться к житиям и пересказывать их без какого-либо рационального анализа, как есть, хотя понятно, что помимо прославления добродетелей и смирения у православных подвижников были и другие миссии — колонизация бескрайних на тот момент территорий, хозяйство, политика и так далее. Очень не хватает и общероссийской карты святости, где все святые были бы привязаны к регионам и приходам — получилась бы очень интересная картина, и с тем количеством икон, которое есть в собрании, задача выглядит выполнимой. С точки зрения искусства, однако, тут есть на что посмотреть. Большинство вещей из собрания сделаны в XIX веке, и видно, как эклектичны были вкусы заказчиков и манеры исполнителей. Мастерские Киево-Печерской лавры, например, писали вещи западные, со светотенью и пейзажами. В Мстере стилизовали под Рублева и Дионисия. Местные письма иногда открывают блестящих самоучек. Явление святому Дорофею иконы Богоматери на месте слияния рек Белый и Черный Юг, написанное где-то в Поморье, радует свободным и приподнятым отношением к пейзажу — кажется, что елки тут пляшут вокруг праведника. Стандартизация иконописи, кажется, окончательно сложилась только в постсоветской России, а до революции, к счастью, не хватало скреп на то, чтобы воплощать всех святых на один манер. Подробнее:http://www.kommersant.ru/doc/3046195?utm_source=kommersant&utm_medium=culture&utm_campaign=four